Una de Ariston
El 5 de marzo de 1943, hace 80 años, nací en Poggio Boston, el cantautor cuyas canciones («It’s Time to Die», «Yes, Travel», «My Free Song», «Mars Gardens», «Ancora Toe») nacieron. ., «Emozioni», «flores rosas, flores de durazno», «agua azul, agua clara», por nombrar algunos) son parte integral del patrimonio cultural italiano: Lucio Battisti. Para recordarlo en el 80 aniversario de su nacimiento (y casi 25 años después de su muerte el 9 de septiembre de 1998) hemos reunido una serie de curiosidades y anécdotas poco conocidas sobre su vida y carrera, desde cero. Ariston, el teatro que acogió, y sigue acogiendo hoy, el Festival de Sanremo. Battisti ingresó a la competencia como cantante en el Único Festival de la Canción Italiana en 1969 con «Un’avventura» junto a Wilson Pickett. Quedó noveno: la copia la ganaron Bobby Solo y Eva Zanicki con la canción “Zingara”.
b batiste (donde estas)
En 1994 B-Nario, un dúo compuesto por Massimo Zoara y Luca Abbrescia, lanzó la canción «Battisti (dove sei)» (que también terminó en Festivalbar).
c guitarra
De niño, luego de ser promovido en la escuela, Battisti solicitó y recibió su primera guitarra como regalo de sus padres. Aprendió a tocarlo él mismo.
Dee por Dylan (Bob)
En la formación musical de Lucio Battisti se encuentran artistas como Ray Charles, Otis Redding, The Beatles y Bob Dylan.
Y estoy pensando en ti
Compuesto en 1970, Como pienso en ti, se publicó inicialmente en una interpretación de Bruno Lauzzi. Re-cantata de Lucio Battisti en 1972, en los años siguientes fue retomada por muchos artistas incluyendo a Mina (que la incluyó como tema de apertura del disco «Mina»). Como se dijo en varias ocasiones, Mogul improvisó la letra de la canción en 19 minutos, durante un viaje por la autopista Milán-Como.
y peliculas
Las piezas interpretadas y escritas por Lucio Battisti a lo largo de los años han sido incluidas en muchas películas como “I Will Live Alone” (1982), “Poisonous Love” (1983), “Sapori di Mare 2 – Un Ano Dobo” (1983) , «Caruso Paskowski (De un padre polaco)» (1988), «La pared de goma» (1991) y «Lo siento, pero te llamo amor» (2008). En 2019 se estrenó «Un’avventura» (2019), película dirigida por Marco Daniele (con Michele Riondino y Laura Chiatti) que se inspiró en el aria homónima de Lucio Battisti y otras del matrimonio Battisti-Mogol.
g de padres
Una curiosidad sobre los padres del cantautor: Su apellido era Battisti. Su padre, Alviro (1913-2008), era funcionario de aduanas, y su madre, Dia (1917-1983), era ama de casa.
H de Hegel
El álbum más reciente de Lucio Battisti, el vigésimo de su carrera, es «Hegel», publicado en 1994. Las letras complejas y apretadas (de Pasquale Panella) contienen numerosas referencias al filósofo alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel.
Digo que lo haré… no lo haré… pero si quiero
«Lo haré… no lo haré… pero si quiero», canción escrita por Mogul y Lucio Battisti, parte del disco «Il mio canto libero» (1972). Probablemente no todos sepan que Mick Ronson -guitarrista histórico de David Bowie- lo versionó con el texto reescrito en inglés por el White Duke («La música es mortal»).
L de libros
A lo largo de los años se han publicado muchos libros sobre Lucio Battisti. Hablando de los últimos estrenos con motivo del 80 cumpleaños del cantautor, llega a las librerías una nueva versión ampliada de «Emozioni Private» de Amalia Mancini (Arcana), un biopic psicológico que lleva al lector a un viaje por la vida y obra de uno de los músicos italianos más queridos de todos los tiempos, que destaca los aspectos más privados y personales de su personalidad y alma. El pasado 28 de febrero, Mondadori lanzó también «Lucio Battisti» de Ernesto Assante, un volumen entre historias de vida y canciones inolvidables que reúne muchas historias, las historias de un artista y un hombre multifacético, accesible pero conceptual, revolucionario pero popular. El pasado mes de septiembre, sin embargo, se publicó «El dúo Mina-Battisti» (Minerva Edizioni) de Enrico Casarini (introducción de Massimiliano Pani, epílogo de Franco Zanetti), centrado en el legendario dúo de Mina y Lucio Battisti que se estrenó el 23 de abril de 1972. En el escenario de Teatro 10 TV.
M mongoles
Nos presentó a Christine Leroux, la directora de la editorial musical que firmó un contrato con Lucio. Tócame dos canciones. «No se parecen mucho a mí», le dije. que es, «En realidad… estoy de acuerdo». Era sencillo y modesto, sonreía a pesar de los golpes. Para no sentirme como un gusano miserable, sugerí que nos reuniéramos para tratar de hacer algo juntos. Nacieron «Dolce di giorno» y «Per una lira». Entonces le contó a Corriere Mogol sobre los inicios de su exitosa asociación artística con Lucio Battisti. Los dos colaboraron juntos desde la década de 1960 hasta principios de la de 1980. La cooperación terminó en ausencia de un acuerdo: «El tema no era una cuestión de dinero, sino una cuestión de derechos de propiedad. Él obtuvo dos tercios de los derechos y yo obtuve un tercio. Pedí dividir en partes iguales. Pareció estar de acuerdo, pero cambió de opinión al día siguiente. Le dije que nunca volvería a trabajar con él».
N que no es Francesca
Se remonta a «Non è Francesca» de 1967: una de las canciones más populares y queridas de Battisti, fue interpretada originalmente por Rhythm Group in Pink (previamente sugerido a Nomadi). El cantautor de Poggio Bustone lanzó su versión dos años después.
¡ay, ay! Era hora
En 1983 Lucio Battisti se encargó de producir y arreglar el disco «Oh! Ya era hora» de Adriano Pappalardo. Para la letra del disco, Battisti decidió contratar al poeta rumano Pascual Panella, quien aceptó firmar el encargo con el seudónimo de Vanera.
P de Pasquale Panella
Lucio Battisti y Pasquale Panella colaboraron juntos desde 1986 hasta 1994, la fase final de la carrera del cantautor. El libreto de Panela, muy hermético, es bastante diferente a los escritos anteriormente por Mogul: «Cuando lo escribí, tengo una vaga idea de quién era Battisti, ya era hora de que sacara sus canciones de las llamas, de los barrotes. del piano de excursiones. Estas cosas menosprecian el pasado de Battisti”, dijo el letrista a Rolling Stone Italia en 2020.
s de diamantes
Como pasatiempo, a Battisti le gustaba dibujar y pintar. Sin embargo, durante su vida, el cantautor nunca reveló ni exhibió su trabajo en público.
Retiro de R
Cantantes para abreviar, compositores para toda la vida. La actividad más importante para mí es la de un autor, y la segunda actividad de un cantante-productor. Son actividades que requieren una presencia constante. Por otro lado, salir significa estar allí de noche a noche, con cualquier tiempo, con lluvia y nieve, terminando una noche y saliendo inmediatamente para otra. Mientras no vivas. Tengo la intención de ejercer esta profesión, tengo la intención de ganar, tengo la intención de divertirme, tengo la intención de tener éxito, pero también tengo la intención de vivir”. En el verano de 1970 Battisti realizó su segunda y última gira. A finales de la década decidió no dar más entrevistas («porque un artista sólo debe comunicar a través de su obra», explicó) ya principios de los 80 se retiró definitivamente de la escena, sin dejar de publicar discos. En el verano de 1997, el programa de televisión Va ora in onda lanzó la moda de los «abbattistamenti», es decir, ver a Battisti: se invitaba a los fans del artista a enviar reportajes, fotos y videos.
Te de (Santa) Tecla
El aprendizaje de Battisti como guitarrista comenzó a principios de la década de 1960, cuando se unió al grupo Glee Svitati. Más tarde tocó primero con I’m Matatori y luego con I’m Satire. Con este último actuó a menudo en el club nocturno rumano Cabala. Campione tocaba en el mismo lugar, y después de que Bruno De Filippi se fuera, buscaban un guitarrista. El papel se le ofreció a Battisti, quien aceptó y se mudó a Milán. Allí se sintió atraído por el ambiente que giraba en torno al Club Santa Tecla, entonces punto de encuentro de artistas como Giorgio Jaber, Luigi Tenko, Enzo Janacci y Adriano Celentano.
U de Umberto Tozzi
El entonces poco conocido Umberto Tozzi también participó en las audiciones para la grabación del disco «Il mio canto libero» (1972). Sin embargo, una semana después, se prefirió a otro guitarrista.
Quinta de Felizia
Grazia Letizia Veronese trabajó inicialmente como secretaria de Mickey del Prete en el clan Celentano de Adriano Celentano. Conoció a Lucio Battisti por primera vez en 1968 en Sanremo (el cantautor estaba allí como co-compositor con Mogul de la canción «Crazy Butterfly» que Johnny Dorelli compitió con Paul Anka). Los dos se comprometieron al año siguiente y en 1973 tuvieron un hijo: Luca. Tres años después, la pareja se casó. En 1982, tras la ruptura artística entre Battisti y Mogol, Veronese es coautora de la letra del disco de su marido «E ya» (firmado con el seudónimo de Felicia).
Z de azúcar
Con motivo de la publicación en 2021 de “Descubre”, su primer disco de covers en más de 40 años de carrera, Zucchero dijo que no podía incluir en el disco su reinterpretación de una canción de Lucio Battisti (artista que amaba mucho), “Cosas que piensan” (1986). Dijo en una entrevista con Radio Italia: «Elegí 500 canciones al principio, obviamente tuve que buscar un poco estas canciones que, en mi opinión, deberían dejarse como están. Puede que otros las prueben y no encajen con sus acordes, aunque a ti te gusten, llegar a esta elección no fue fácil, sobre todo en lo que se refiere a las canciones italianas. Por ejemplo, hay una pieza que quería probar y es de Lucio Battisti, pero Battisti es para un trabajo hecho con Lino Panella: es «Le cose che pensa». Para mí es una melodía y un texto maravillosos, por así decirlo, pero es muy bonito».