El diseñador japonés tenía 91 años. Ha diseñado más de cien edificios en Asia, Europa, América y Australia. Entre sus obras se encuentra la Torre Allianz de Milán
Falleció el jueves 29 de diciembre a la edad de 91 años. ingeniero japonés Arata Isozaki Es una de las figuras que contribuyeron al diseño del paisaje arquitectónico actual. Dejó, entre otras cosas, una importante huella en nuestro país, desde el controvertido proyecto Loggia degli Uffizi en Florencia hasta la Torre Allianz en Milán, 202 metros sobre el nuevo distrito CityLife. El director del Museo de Florencia, Eck Schmidt, comentó: «Su lenguaje claro y abstracto se inspiró en parte en su profundo conocimiento de la arquitectura renacentista italiana».
Isozaki puede inspirarse en muy diversas fuentes: es el Museo de Arte Contemporáneo de Nagi, Oficinas de Disney en Orlando, edificio Potsdamer Platz en Berlín, hotel Zendai Art Museum en Shanghái. Y sobre todo, el encanto fatal de Italia: especialmente para Brunelleschi y Palladio.
Varios proyectos realizados en Italia (con el apoyo del arquitecto Andrea Maffei): la nueva estación de trenes de Bolonia, el PalaOlimpico de Turín, la estación marina y el Palazzetto dello sport en Salerno, la nueva sede de la provincia de Bérgamo, la nueva biblioteca de Maranello (en el provincia de Módena), Torre Allianz en Milán («il Dritto» entre los tres rascacielos de CityLife), que la escogió como modelo Torre sin fin Por Constantin Brancusi, combinando esta inspiración con la experiencia urbana completa de Milán, la de Torre Velasca y el rascacielos Pirelli.
Nacido en la prefectura de Oita (en la isla de Kyushu) el 23 de julio de 1931, estudió y se graduó en la Universidad de Tokio, luego trabajó con Kenzo Tange desde 1954 hasta 1963, año en que abrió su propio estudio (Arata Isozaki Atelier). Su anticipación del interés por el tema de los escombros (un eco de la destrucción de Hiroshima eslaberinto electrico expuesta en la Trienal de Milán en 1968), la primera etapa de su actividad está marcada, según la crítica, por Proyectos utópico-programáticos En línea con las posiciones del grupo inglés Archigram y con las propuestas del grupo japonés Metabolism.
«Crecí -como dijo en 2008 en una entrevista con Corriere della Sera- en un lugar que había sido arrasado. Estaba en ruinas, no había arquitectura, ni edificios, ni siquiera una ciudad. Solo cuarteles y refugios Por lo tanto, Mi primera experiencia arquitectónica. Era el vacío de la arquitectura, y empecé a pensar en cómo reconstruir sus casas y ciudades».
Entre sus logros más famosos están: Oita Medical Center (1961-1966); el plan de expansión de la ciudad macedonia de Skopje (1965-1966) en el que trabajó como miembro del equipo de Tang; Una serie de sucursales de Sogo Bank of Fukuoka (sede central, Tokio, Nagasumi, Saga, Ropponmatsu) realizadas entre 1968 y 1973; Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Goma (1972-1974); Museo de Arte y Biblioteca Central de la Ciudad de Kitakyushu (1972-1974); Centro General de Exposiciones del Oeste de Japón (1975-77); Ayuntamiento de Kameoka (1976-1978); Centro Audiovisual Oita (1977-1979); Edificio Nippon Electric Glass Co. Ltd en Otsu (1977-80); Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1981-1986); el Palacio de Deportes Sant Jordi de Barcelona (1984-90); Torre de Arte de Mito Ibaragi (1986-90); Centro de Convenciones de Kitakyushu (1987-90). Estuvo casado con el escultor Ikuo Miyawaki, autor también de las tallas de la entrada del Palau Sant Jordi, que simbolizan un jardín de árboles.
Hablando de Archstars (de la que de todos modos formaba parte), quería aclarar: «No me gusta eso como definición, Más bien, creo que parte de la asombrosa representación de la personalidad del arquitecto es el resultado de ese desarrollo generacional que impulsó al diseñador al centro de atención de los medios”.
El juicio sobre el estado actual de la arquitectura es riguroso: “Nos hemos distanciado de la idea más clásica, que es la idea de imitación, Los jóvenes de hoy quieren ocuparse sobre todo del diseño, han perdido la idea de un proyecto clásico, como Brunelleschi que, no por casualidad, construía sus edificios con miras al clasicismo y directamente en la obra» (en uno de sus proyectos escribió que había establecido «conexiones opcionales» entre los italianos XV y Japón).
Cuando el Premio Pritzker regresó en 2019 para celebrar la Lección de los Maestros, optó por otorgar un reconocimiento específicamente al gran (y tímido) Arata Isozaki. Por motivo de su aprecio: «Un diseñador que es capaz de superar la estructura de la arquitectura Para plantear preguntas que trasciendan épocas y fronteras». y confrontar una «modernidad cada vez más compleja». Arquitecto, explica su colega Andrea Maffei (en 2005 fundaron la Arata Isozaki & Andrea Maffei Associati en Milán), “siempre quiso ser ciudadano del mundo”.
29 de diciembre de 2022 (cambio del 29 de diciembre de 2022 | 20:58)
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