Ciudad de México — La artista abstracta mexicana Pilar Mainou inaugura su primera exposición individual titulada “Una mirada, una artista”, una muestra que reúne 16 obras de gran y mediano formato y que se presenta en Casa Polivalente Roma, en la colonia Roma Norte de la capital mexicana.
La exposición propone una aproximación sensorial al arte abstracto, donde el color se convierte en el eje principal de la experiencia visual. Las piezas exploran el color como energía en movimiento y buscan generar una relación directa con el espectador, invitándolo a sentir antes que interpretar las composiciones.
“Esta exposición es una conversación abierta entre mi emoción y tu mirada; es el momento en el que dejo de guardar lo que siento y lo pongo frente a ustedes”, afirma Mainou.
Para la artista, esta exposición marca un momento clave de afirmación personal y creativa. Representa una etapa en la que la contención emocional se transforma en gesto pictórico y las emociones encuentran una forma concreta sobre el lienzo.
De la joyería al lienzo: una evolución natural
Antes de dedicarse plenamente a la pintura, Mainou desarrolló una trayectoria en el diseño, creación y fabricación de joyería. Esa formación, centrada en el detalle, la estructura y el equilibrio, continúa influyendo en su proceso creativo actual.
La artista señala que el paso del trabajo con metales y gemas hacia la pintura no implicó un cambio radical, sino una expansión natural de su lenguaje artístico.
“Mi obra nace de mi interior, de mi sensibilidad, incluso de esa parte que antes consideraba demasiado intensa. Nace del momento en que la emoción ya no cabe dentro de mí; nace de ese instante en que dejo de querer controlarlo todo”, comparte la artista.
Su trabajo se inscribe dentro de la abstracción gestual, aunque evita los excesos dramáticos asociados a este estilo. Pintar, explica Mainou, es una acción física que exige atención constante. Los trazos pueden ser amplios o intensos, pero siempre están acompañados de control y cuidado.
A través de capas superpuestas de color, las obras revelan procesos emocionales y estados internos como expansión, celebración y memoria, que se manifiestan visualmente como campos de energía donde el color construye ritmo y espacio.
Una experiencia abierta al espectador
Las piezas presentadas en la muestra no buscan narrar historias ni representar objetos reconocibles. En cambio, funcionan como reflejos de estados internos y emocionales. El color no actúa como una explicación, sino como un estímulo que provoca sensaciones en quien observa.
La artista describe su proceso creativo como un diálogo entre contrastes: el gesto rápido frente al gesto pausado, la mancha opaca frente a la veladura transparente. En esa tensión se construye una gramática visual que apuesta por el equilibrio y la sensibilidad.
“Lo que quiero que el espectador sienta es libertad para interpretar sin miedo a equivocarse. Que viva una emoción propia y no algo que yo le dicte. Quiero que sienta que su mirada también importa”, señala Mainou.
En un contexto social marcado por la velocidad y la saturación de estímulos, la artista plantea una postura clara sobre el papel del arte en la actualidad.
“Hoy más que nunca necesitamos experiencias que no se consuman en segundos; necesitamos volver a confiar en lo que sentimos”.
Consolidación artística y proyección internacional
El conjunto de obras que conforma la exposición es resultado de aproximadamente dos años de trabajo en el estudio. Durante este proceso, Mainou experimentó por primera vez con acrílicos Hi-Flow, ampliando las posibilidades técnicas y expresivas de su pintura.
El resultado es una serie de piezas que dialogan entre sí y construyen un recorrido visual marcado por la vitalidad, la energía contenida y la presencia del color.
Si tuviera que resumir el espíritu de esta etapa en una sola palabra, la artista lo expresa con claridad: “Honestidad”.
Además de su producción artística, Mainou ha comenzado a consolidar presencia en el circuito internacional del arte contemporáneo. Su obra está disponible en ARTSY, una de las principales plataformas globales de arte.
También ha publicado en Mombo Art Magazine, donde fue seleccionada para la portada, y participa en la Feria Internacional de Montmartre con la Galería 1819 Art Gallery, bajo la curaduría de Antonio Sánchez.
Arte con compromiso social
La exposición incorpora además un componente social. Un porcentaje de las ganancias derivadas de la venta de las obras será destinado a dos organizaciones mexicanas que trabajan con poblaciones en situación vulnerable.
Una de ellas es La Cana, dedicada a la reinserción social de mujeres privadas de la libertad. La otra es Mi Valedor, un proyecto que impulsa oportunidades laborales y visibilidad para personas en situación de calle.
La muestra puede visitarse en Casa Polivalente Roma, ubicada en Tonalá 97, colonia Roma Norte, en Ciudad de México. Las visitas se realizan únicamente con cita previa mediante el correo [email protected] o a través de WhatsApp y llamada al número 55 2042 0949.
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