La dulzura desgarradora del amor y el poder rebelde de la desobediencia. La fuerza de las manos al golpear los panderos, que emiten sonidos potentes, tejen los alientos de la gaita y las irreverentes cuerdas de la guitarra. Danzas de locura torturada en las que los cuerpos se entrelazan gracias a ritmos que denuncian con elocuencia destinos siniestros. Himnos de libertad frente a la injusticia sufrida o combatida. Las canciones «pellizcaban» a mujeres y luchadores. Notte della Taranta di Melpignano es la noche de las tradiciones populares de Salento que no se limitan a acordeones y panderetas sino que saben acoger y mezclar diferentes identidades. La identidad se convirtió en el tema de la vigésima sexta edición del festival folklórico, que fue traducido anoche por la concertista Fiorella Manoya, que quiso con ella a Arisa, Prunori Sass y Tananai y que, según los organizadores, atrajo a más de 200.000 personas. . Manuja, que saltó constantemente al escenario con un vestido rojo con corpiño de encaje y bordados dorados, afirmó que la tradición de Salento «no era decadente», pero que también era capaz de absorber las tradiciones mediterráneas con un aroma árabe. Las señales de los pueblos que pasaron por Salento Grecia y cuyas voces gritaron su historia a través del sonido -auténtico y profundo- de la orquesta folklórica que transmitió dolor, pasión, fuerza y vida especialmente en «Bedhara Sleeps There» (con la excepcional Alessandra Caillolo), en las oraciones escritas en las paredes de la Iglesia Galatina convertidas en pizza en «Santo Paolo» (una interpretación íntima de Giancarlo Paglialonga que recuerda en melodía la famosa invocación de Tura Marzo) y «Ec ec» en arbëreshë contaminada con «cabezas «. más alto». Y si el concertino confió en Francesco Di Carlo, que reorganizó las notas, Brunori mimó los sonidos de Salento con su guitarra, los hizo suyos. Golpeó las cuerdas con la misma delicadeza con la que entregó su ser «híbrido». .
Sus interpretaciones de Lule Lule en Arbëreshë y Aremu en Grico hablaron de su trabajo sobre la «adición de identidades» y la «forma masculina» de las canciones femeninas. Manuya explicó que los nuevos matices y fragancias fascinan a «Fimmine Fimmine» debido a la explotación de «las que se lamentan, las mujeres que trabajan en el tabaco». Continuó: «Estaban a merced de los maestros que las usaban para sus propios placeres. Muchas cosas no han cambiado y esta canción es nuestro grito: Femen, cántala con nosotras». Y así, la canción, rodeada de bailarinas vestidas con jeans y camisetas de hombre, avanza lentamente y envuelve detrás de ellas la imagen de la «Cuarta Monarquía» de Belleza da Volpedo en la que las protagonistas son sólo mujeres en la paráfrasis gráfica de Carolina Stamira Grassi. y Claudia Andreoli, se convierte en bandera contra la violencia. Como la camiseta «Suficiente, nada más» de Tananay y «Juntos podemos cambiarlo» apoyada por Prunori. Y la hizo pasar por la agonía narrada por Arisa en «Ferma Zitella» mediante el entrelazamiento del estribillo «La notte» adaptado a la tradición salentense. Una balada suave y sin la fuerza que le dio el artista de Basilicata a Lu Ruciu de lu mare. La contemporaneidad de la ceremonia se evidencia en los rostros de los asistentes -desde niños hasta octogenarios- que entonan versos populares, entonando «Boca de Rosa», un homenaje a De André y el moderno «tango» que presentó a Tananay. a la audiencia. En su juventud, el artista realizó el gran éxito Pizzica de Aradeo y Grico Ri lo la la. El final es «Calenita», una canción de amor que da las buenas noches a M’Bignano.
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