En la década de 1980, el museo público más grande de Suiza, el Kunsthaus de Zúrich, compró 31 obras de la artista suiza Miriam Kahn. En diciembre pasado, Kan Pregunte al museo Retiró sus obras, debido a la decisión de la institución de exhibir una colección muy controvertida, la de Emile Georges Burley. Burlell hizo su fortuna vendiendo armas a la Alemania nazi, y su colección incluye obras de arte de dudoso origen, algunas de las cuales fueron confiscadas o robadas por dictaduras a familias y coleccionistas judíos durante la Segunda Guerra Mundial.
La petición de Kahn, que desea, entre otras cosas, poder recomprar sus obras, ha sido recogida en varios periódicos internacionales, también porque está vinculada a un tema que se debate habitualmente: la responsabilidad social de los museos.
Miriam Kahn es una artista de fama mundial: es judía, tiene 72 años y es principalmente política y artísticamente activa en el movimiento feminista. Sus obras se conservan en las instituciones más grandes del mundo, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la Tate de Londres, en el Museo de Arte Moderno de Varsovia, por ejemplo, y actualmente también se exhiben en Bolsa de ParísInaugurado por François Pinault en mayo de 2021.
A finales de diciembre, Kan escribió una carta abierta en tashless, el semanario de la comunidad judía suiza, en el que decía que la «reputación del museo» en Zúrich estaba «empañada» por la decisión de exhibir la colección Borel. «Mostrar esta colección en un lugar privado no es mi problema. Pero en un museo público, no es ético». De modo que Kahn solicitó que sus obras fueran retiradas de la Kunsthaus y pidió volver a comprarlas al precio original.
Antes de la carta de Myriam Kahn, una treintena de historiadores a su vez condenaron públicamente la incorporación del grupo Buhrl a la Kunsthaus.
Muchos grupo Bührle Polémico. El año pasado, los resultados de un estudio sobre su origen solicitado específicamente al Cantón de Zúrich a la luz de la exposición de la colección se presentaron en una nueva ala del Museo Público de Zúrich.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Emile Borley, nacido en 1890 y muerto en 1956, se convirtió en el hombre más rico de Suiza gracias a la venta de armas. Al principio vendió armas a los aliados por unos 60 millones de francos, luego, después de la derrota de Francia, suministró armas a la Alemania nazi por unos 540 millones de francos. «La creación de su colección de arte de clase mundial fue posible gracias a la inmensa riqueza que acumuló Borrell a través de las exportaciones de armas antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial», dijo. para explicar Matteo Limgruber, historiador de la Universidad de Zúrich, autor del estudio.
– Lea también: Repositorio de arte nazi en los Estados Unidos
Las primeras adquisiciones de Buhrl se remontan a la década de 1920, pero a finales de la década de 1930 comenzó a componer su colección, en un momento en el que la expropiación y la persecución racial del régimen nazi tenían un gran impacto en el mercado del arte. Borle compró parte de la colección a la galería suiza Fischer, famosa por comercializar muchas obras saqueadas de judíos y cuyo propietario en 1939 trabajó como subastador en el famoso «Arte Degenerado», que la dictadura sacó de los museos alemanes.
En total, Buerley compró 600 obras por 39 millones de francos. En 1960, sus herederos crearon una fundación que contenía 200 pinturas, es decir, las pinturas que posteriormente fueron adquiridas por el Museo Kunsthaus de Zúrich.
Según muchos estudiosos, Emil Borle no era un nazi, pero se ocupó del régimen nazi y aprovechó la persecución de los judíos para reunir a su grupo, que Son parte de Obras de Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley, Henri de Toulouse-Lautrec y Vincent Van Gogh. Muchas de las obras que Burley compró más tarde fuera de servicio y después de que los tribunales dictaminaron su procedencia fueron devueltas a sus legítimos propietarios.
Según los expertos, una serie de obras cuestionables siguen formando parte de la colección.
Periódico francés El científico, que estos dias Contar La historia de Myriam Kahn, dejó en claro cómo la premisa de su aplicación, así como la hipótesis de investigar el origen de las obras en los museos y devolver las arrebatadas a los oprimidos por el régimen, está en consonancia con principios Fue establecido en 1998 al final de la Conferencia de Washington sobre Obras de Arte Confiscadas por los Nazis: Principios No vinculantes, pero creado para alentar y apoyar la investigación y promover la devolución de obras confiscadas.
Sin embargo, después de la Conferencia de Washington, solo cinco países (Alemania, Austria, Reino Unido, Francia y los Países Bajos) establecieron comisiones nacionales para determinar el origen de las obras de arte sospechosas. pero segundo Holandés Welle, de unas 600.000 obras de arte robadas por los nazis, más de 100.000 Sin embargo, nunca fueron devueltos.. Algunos todavía se conservan en museos y colecciones privadas en toda Europa y más allá, mientras que otros están en el centro de disputas legales.
– Lea también: La historia de la anatomía nazi que todavía usamos
A pesar de las críticas que recibió, la Kunsthaus de Zúrich defendió su elección; Con respecto a la solicitud de Miriam Kahn de recomprar su negocio al precio original, mucho más bajo que el precio actual, aún no ha respondido.
Sin embargo, la decisión de la Kunsthaus de Zúrich parece ir en sentido contrario a la adoptada en los últimos años por muchos otros museos. Frente a una controversia similar, siempre asociada a cuestiones de fuente, el Kunstmuseum de Berna, por ejemplo, tomó una decisión completamente diferente. El pasado mes de diciembre, el museo decidió regalar unas cuarenta o más obras cuestionables: formaban parte de una colección muy controvertida heredada en 2014, por Cornelius Gurlitt, cuyo padre era un marchante de arte vinculado a la Alemania nazi.
En general, escribe El científico, la responsabilidad social de los museos y las instituciones culturales y, por tanto, la fuente de las colecciones, pero también la fuente de los fondos privados que financian los museos, está en el centro de un amplio debate internacional con consecuencias tangibles.
Durante años, la artista y fotógrafa Nan Goldin, por ejemplo, ha denunciado casos de «filantropía tóxica» en relación con la empresa farmacéutica de la familia Sackler, que financia museos y produce el opiáceo Oxycontin, un opioide responsable de casi 500.000 muertes en Estados Unidos. que la propia Golden dependía de él. Su compromiso dio sus frutos recientemente: en diciembre de 2021, el Museo Metropolitano de Nueva York anunció que retiraría las pinturas de la familia Sackler de siete espacios de exhibición.
Artistas y activistas Isabelle Frémaux y John Jordan a su vez Tengo el final Por la asociación de Tate Modern en Londres con la British Oil Company.
